David Krakauer to międzynarodowej sławy klarnecista i jeden z najznakomitszych muzyków nowej fali klezmerów. Znany z szerokich zainteresowań muzycznych i mistrzowskich wykonań, znakomicie łączy tradycyjną muzykę żydowską z elementami ortodoksyjnego jazzu, na nowo definiując pojęcie artysty koncertowego. Jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci ruchu nowej muzyki klezmerskiej, ale również uznanym artystą muzyki kameralnej, awangardowej, rockowej. Muzyka Krakauera, choć oparta na tradycyjnym brzmieniu klezmerskim, „przenosi tradycję muzyki klezmerskiej w epokę rocka” (Jon Pareles, The New York Times). Uważany za twórcę tzw. klezmer-jazzu, będącego połączeniem klimatu etnicznej muzyki żydowskiej, rocka, jazzu, funky, muzyki eksperymentalnej i klasyki. Dzięki muzycznej wyobraźni Krakauera ten nurt muzyki klezmerskiej, wnoszący powiew nowoczesności do dziedzictwa tradycji, podoba się zarówno zwolennikom ortodoksyjnych brzmień, jak i fanom współczesnych dźwięków.

Jest artystą chętnie zapraszanym do udziału w najbardziej prestiżowych projektach muzycznych. Współpracował z takimi zespołami, jak: Emerson Quartet, Orion Quartet, Tokio Quartet, Kronos String Quartet, jako solista z: Amsterdam Sinfonietta, Detroit Symphony, Weimar Staatskapelle, Phoenix Symphony, Dresdener Philharmonie,  Seattle Symphony, Chamber Music Society of Lincoln Center, Berlin Radio Orchestra, Orquestra Sinfonica de Barcelona, Brooklyn Philharmonic Music oraz z takimi kompozytorami, jak: Dawn Upshaw, Itzhak Perlman, John Cage i John Zorn. Dla Osvaldo Golijova Krakauer stworzył ścieżkę dźwiękową do dokumentu BBC – „Holocaust. A Music Memorial from Auschwitz”, który otrzymał międzynarodową nagrodę Emmy (2005). 

Orkiestrę Klezmerską Teatru Sejneńskiego tworzą młodzi ludzie związani z Fundacją i Ośrodkiem „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” w Sejnach. Obie te  instytucje w swojej pracy edukacyjnej i artystycznej odwołują się do wielokulturowego dziedzictwa Europy Środkowowschodniej. Orkiestra powstała w trakcie pracy nad teatralną inscenizacją „Dybuka” Szymona Anskiego. Premiera spektaklu miała miejsce w 1996 roku. Od tego czasu trwa fascynująca przygoda młodych ludzi z pogranicznych Sejn z muzyką klezmerską. Dzisiaj to już kolejne pokolenie sejneńskich muzyków. Wielu młodych w Sejnach miało już okazję wtajemniczać się w sekrety muzyki klezmerskiej, ciągle dochodzą nowi, młodsi, zajmując miejsce odchodzących w dorosłe życie kolegów. Zmienia się też instrumentarium zespołu a tym samym jego brzmienie. Dzisiaj sejneńscy muzycy zasilają warszawską scenę muzyczną, grają w najciekawszych formacjach, tworzą własne inicjatywy muzyczne. Spotkania z Mikołajem Trzaską i Raphaelem Rogińskim wybitnymi muzykami młodego pokolenia poszukującymi inspiracji w muzyce żydowskiej, którzy w ciągu ostatnich lat odwiedzali „Sejneńską Spółdzielnię Jazzową” (kolejny długofalowy program prowadzony przez sejneńskich muzyków) zaowocowały nowym brzmieniem muzyki żydowskiej w Sejnach.

Obecnie zespół występuje w składzie: Dominika Korzeniecka (perkusja, Mateusz Bartosiewicz (perkusja, Borys Pol (perkusjonalia), Tadeusz Soroko (tuba), Michał Jachimowicz (sakshorn tenorowy), Stanisław Soroko (sakshorn altowy),  Mateusz Sznejkowski (puzon suwakowy), Maciej Soroko (puzon suwakowy), Patryk Masłowski (puzon wentylowy), Dominik Sekura (trąbka), Kacper Szroeder (trąbka), Marcin Dąbrowski (trąbka), Michał Popiel (trąbka), Maciej Popiel (saksofon altowy, klarnet), Paweł Jaczewski (saksofon altowy), Maja Misiukanis (saksofon altowy), Janek Głembocki (saksofon altowy0, Mikołaj Pol (wibrafon, cymbały), Michał Moniuszko (kontrabas), Wojciech Szroeder (akordeon).